欢迎访问温州商学院招生网！
Call us now：0577-86698888Call us now：0577-86698888
1.温州鼓词
瑞安鼓词是使用方言的一种说唱艺术，为什么以瑞安方言音韵来演唱瑞安鼓词呢？一、 较之其它县区，瑞安鼓词之风尤盛。 二、 瑞安城关方
言喷口重，宜辨别；声调多变，富有音乐性。三、 瑞安城关方言音韵部少，这就使每韵部包含的字数多，善于表达内容及便于艺人记忆背诵。 瑞安鼓词的演唱形式，分“大词”和“平词”两种，以一人演唱为常见。
大词，宜唱经卷书。流传词目有<南游>，民间又称大词为“娘娘词”。清、郭钟岳的<瓯江竹枝词>：“呼邻结伴去烧香，迎庙高台对夕阳，锦绣一丛齐坐听，盲词村鼓唱娘娘。”即演唱大词。平词，适合演唱以传书，小说编成的词目。瑞安古来习俗，凡村遇社日庙会，神佛开光，宗族宗谱，家逢寿诞，婚丧嫁娶，或夏日纳凉，或犯禁、争端认错等，总喜欢邀请鼓词艺人去演唱。村头巷尾，草坪中堂都可作场，多则连台数日，少者一夜即止，曲调文雅，赏心悦耳。演唱时，艺人把一张约1.5市尺见方的凳子倒置，用带子把四只凳脚绷成网状，右前放扁鼓，牛筋琴平直摆在正中，右面后凳脚上系着抱月(梆)，前围一幔。现在，一些艺人又在右面凳脚上挂堂锣，以增加音乐气氛。表演时，艺人端坐椅上，左手持鼓签(筷子)，敲奏琴、鼓、梆、锣(堂锣)，与此同时，表演者兼生、旦、净、末、丑于一身，要求吐字清楚，情节交代分明，神态掌握准确，人物刻划逼真，若非苦练，确实很难成功。瑞安鼓词以一演唱(单档)为主，但也存在双档、多档的演唱形式。双档，习惯上称为唱“对词”。或二男、或二女，若一男一女，基本都是“夫妻档”，当然，也有“兄妹档”。70年代末，瑞安排练了以瑞安鼓词曲调为基础的鼓词剧《秋江赶船》参加温州地区曲艺会演，并进行巡回演出；鼓词剧<寡妇门前>，在1984年温州群众文艺会演中，受到群众一致好评。
伴奏乐器：瑞安鼓词的主要伴奏乐器有扁鼓、三粒板(拍)牛筋琴、小抱月(梆)等，较有特色的是牛筋琴。牛筋琴产生于清光绪中叶。后瑞安一个叫广全的艺人又把五弦发展到七弦，伴奏上又加上小抱月，此举顺应了鼓词伴奏乐器进一步改革和发展的要求。
内容特征：瑞安鼓词的内容大都取材于历史小说和民间传说。分其类别，大致有神话类、历史类、武侠类、世情类、公案类，其中以表现朝庭的忠奸斗争，社会上的颂善惩恶，家庭的悲欢离合和爱情故事居多。瑞安鼓词有说有唱，以唱为主，代言叙事相结合，行词流畅，音节谐和，长于抒情，善于叙事。其文体韵散相间，诗文合璧。散文部分包括叙述语言和人物语言。叙述语言以第三人称出现，有表(白)、评(白)之分。表(白)用来叙述故事、刻划人物、说明事件、描绘环境，同时，还对人物性格成长的某些特点、事件发展的某些环节、环境气氛演变的某些方面作适当的交代和说明。评(白)，即表演者对故事、人物或某一事件发表评议，人物物语言以第一人称出现，有对白、独白、咕白等。咕白，是人物抒发内心情思，类似戏剧中的旁白。鼓词的韵文包括三个部分：一、唱句；二、含句；三、数板句。唱句的句法结构以四三式的七字或或加冠七字句为基本句式，有时，为加强气氛，也运用五言、大言。唱句除首句起韵外，其余奇句落仄声，不求合辙，偶句落平声，必须押韵。韵分：先、冬、江、支、歌、渔、阳、更、贞、灰、真、山、寒、由、知、来十六部，只论平仄，不分阴阳，其中“先”部和“来”部，“歌”部和“由”部有许多字韵母收音相同或相近，可以互借，其他不可借用。唱句中间换韵，以道白后换韵为好，也可以在唱句中直接换韵。唱句用韵避免连用相同字或同音字。唱句有表唱、人物唱之分，意义与表(白)，人物白相同。含句是词中人物韵白，有台引、定场诗、出场白等。其声韵要求和唱句同，句式不限于七言。念句可套用曲牌，如《点降唇》、《扑灯蛾》等，它的确良句式声韵按谱填词；不用曲牌的，可用戏剧韵辙。数板句大都采用三、五字相同的句式，上句平仄不拘，下句押韵。用韵平仄均可，一般押仄声韵。韵字要求同一声调，或上、或下、或入，一韵到底。数板句除两一韵的特殊用法外，中间不宜换韵。
2.南戏之乡
“一方水土养一方艺术”，温州之所以被称为中国“南戏故里”或“戏曲故里”，其情形与雅典被称做古希腊悲剧的故里、建陀罗被称做古印度梵剧的故里，颇为相似，均与当地特有的风物人情、固有的艺术因子、宗教仪式、哲学思想以及市民娱乐需求息息相关。就温州而言，主要有以下几种因素：
首先，特殊历史地理，为南戏诞生提供了得天独厚的环境。这里偏处东南一隅，汉初为“东瓯国”，自东晋太宁元年建“永嘉郡”，至宋高宗建炎四年南迁温州一度成为首都，凡八百余年间，因远离战火，社会安宁，经济繁荣，人口迭增，与处于战乱中的北方形成鲜明的对照。继而，孙吴政权对南方实施开发；东晋南渡，先后任永嘉郡太守的名公除王羲之有待考证外，其余有谢毅、孙绰、刘怀之、王味之、谢灵运、颜延之、裴松之、萧毅、王筠、丘迟等，他们的到任，给温州带来中原先进生产技术与文化，促进温州经济文化的发展。其时的温州，正如丘迟《永嘉郡教》所说“控山带海，利兼水陆，东南之沃壤，一郡之巨会”。隋文帝开皇九年废永嘉郡置处州，唐高宗上元二年又从处州分出置温州，温州更加繁荣。尤其是唐武宗会昌四年修筑的“会昌湖”、“韦公堤”，使农业丰收，运输繁忙，海运直通日本等国，人口从隋代一万三百四十二户，增至四万二千八百十四户，计二十四万一千六百九十人。市民阶层的不断壮大，作为文化娱乐的戏曲成了他们的迫切之需。北宋末年，宋室南迁，一度驻跸温州江心屿，大批宗室勋戚及文武大臣纷纷扈驾来温，大批教坊及各种艺人随迁而至，并在温州演出，对南戏的发展无疑起了很大作用。
其次，温州盛行歌舞百戏，为南戏的诞生储备必要的艺术因子。早在周昭王时平阳已出了延娟、延娱两位舞女，有“步尘上无迹，行日中无影”之誉。东瓯王祭祀，必令巫祝以歌舞娱神。南北朝提倡笙、箫伴奏，至今尚留下“吹台山”、“箫台山”、 “大若岩”、 “丹霞山”等遗迹。“吹台山”在府城南二十里处，上有“王子晋吹笙台”，邱迟曾到此山采琴材寄给吴兴柳文畅。“箫台山”在乐清，相传亦为王子晋吹箫之所，王十朋《箫台山》有“吹箫人不见，台下想仙风”之咏。“大若山”在永嘉县，林清源《大若岩》有“时闻钟鼓鸣空山，箫台迴光日月白”之咏。“丹霞山”原名“白鹤山”，在乐清，传王羲之曾访之，周邠《白鹤山》有“玉箫声断人何处，千古烟云锁翠微”之咏。其时兴“采菱歌”，谢灵运《盘屿山》有“依稀采菱歌，仿佛含嚬容”之咏。唐代兴大曲，张子容任乐清令时，曾令奏大曲《梅花落》宴请孟浩然，有“旧曲梅花唱，新正柏酒传”之吟。百戏大兴，1985年出土于瑞安塘下龙翔寺三国墓“青瓷百戏堆塑谷仓罐”，肩腹堆塑舞乐杂耍乐人像凡33尊，内有叠罗汉、倒立、拳击、弄丸、滑稽、吹笙、操琴、奏琵琶、舞蹈以及观赏者鼓掌等各种场面，栩栩如生，呼之欲出，可见其时歌舞百戏之盛。
第三，温州是诗词之乡，为南戏的诞生作了文学与音乐上的准备。众所周知，中国戏曲说到底是诗剧，没有诗就没有戏曲。温州既能出诗，亦必能出戏。中国山水诗最早即出在温州，开山之祖是郡守谢灵运，留下《登江中孤屿》“江南倦历览”、《登池上楼》“潜虬媚幽姿”等二十余首名篇。追随谢灵运诗风于温州留下诗作或名画的，唐代有张諲、僧辩光、孟浩然、张子容、张又新等，宋代有周行己、许景衡、刘安上、王十朋、林季仲、林景熙等，不一而足。涉及的山川有华盖山、松台山、谢池、孤屿山等一百多处。宋代著名词人，收入《全宋词》的有22位，其中温州籍的有王十朋、叶适等12人，任职或寓居温州的有楼钥等10人，南戏剧本的许多词牌，均可从他们的作品中找到。众所周知，“诗余”为词，“词余”为曲，南戏唱词音乐则出自词、曲，而“下场诗”始终用诗，可见诗词与戏曲关系之密。据胡雪冈先生《温州南戏考述》统计，《张协状元》除去已见于唐教坊曲、大曲等外，与唐、宋词调相同者尚有［满庭芳］、［小重山］、［绕地游］等36支。可见，南曲最初是由宋词结合温州及附近的里巷歌谣而形成的。
第四，也是最重要的一点，即“瓯俗多敬鬼乐祠”，丰富多彩的祭祀仪式，为南戏的产生提供演出形式与场所。戏曲的孕育诞生，仅靠歌舞、故事、诗词、音乐等因素还是不夠的，因为它们各自独立，歌自歌，舞自舞，故事自故事，还是产生不了戏曲的，必须另有一种特殊的形式把它们串联起来。世界戏剧发生史已证明，这种特殊形式就是民间的“祭祀仪式”，如古希腊悲剧，是由酒神祭祀的仪式中演变出来的，印度梵剧最初也源于祀神仪式，中国戏曲也不例外，正如龙彼得《中国戏剧源于宗教仪式考》所说：“在中国如同在世界任何地方，宗教仪式在任何时候，包括现代，都可能发展成为戏剧。”据《史记·封禅书》载，东瓯王庆寿，即“安台立坛”举行“祠天神、上帝、百鬼”仪式。自晋代开始，温州道教大兴，城内外的几百处山川大多成了迎仙送神的仪式场所。仪式离不开歌舞，以仙音、法鼓，配合步罡踏斗，俨然如戏曲之雏形，陈祖绶《敬书忠靖王传后》“瓯城三月飨羔豚，志乘传为故事存。官礼乡傩原近古，土风社祭各酬恩”可证，从传统的“拦街福”仪式中更可见其规模。祭祀仪式无处不在，凡生、死、病、老，都要举行相应仪式，温州滨海，渔民出洋前与回洋后，向例有迎神赛会仪式，祈涛风平浪静。所有仪式均少不了弹唱吹拉与歌舞故事表演，道士、和尚成了当然的乐师、导演与演员，当地村民便是观众。南戏正是在这种场合与氛围中诞生并发展的。
此外，“永嘉学派”的先进文化思潮也为南戏的产生作了思想准备。该“学派”创始于北宋后期，先行者有北宋的周行己、许景衡等人，至南宋中叶而完成，集大成者为叶适，与南戏的产生、成熟过程几乎同时。“永嘉学派”的种种主张亦无不通过南戏舞台予以折射，至少有三个方面影响南戏的产生与发展：一是批判腐败，提倡“事功”，对包括“富易交”、“贵易妻”在内的各种丑恶行径进行抨击，同时提出“修实政”、“行实德”、“建实功”等经世致用之策，以实现救国利民的理想，因而促使南戏创作《王魁》、《赵贞女》、《张协状元》等批判类的“负心戏”；二是主张“通商惠工”，提倡“扶持商贾”，促进南戏创作《司马相如题桥记》、《苏小卿月夜泛茶船》、《朱文太平钱》、《郑将军红白蜘蛛记》、《兰蕙联芳楼》等所谓“经商戏”；三是反对“理学”教条，提倡“民本”关怀，叶适就认为婚姻无非是人的一种欲望与本性，属于人性范畴，可与“道”相合。这些主张反映在当时的戏曲舞台上即出现诸如《崔莺莺西厢记》、《东墙记》、《墙头马上》、《王月英月下留鞋》等大量反对封建礼教、提倡婚姻自由的南戏剧目。
总之，“南戏故里”是温州，而不是其他地方，至少有上述客观因素。同时也不得不提及它的主观因素，即温州人“好为人先”的性格。因为时至北宋末年，内容简单、形式僵化的宋杂剧、诸宫调、唱赚等“古剧”，早以不符合温州人的情感与观感，渴望有一种崭新艺术形式以满足审美需求，因而熔歌舞、科白、音乐为一炉，以搬演一个完整长篇故事的综合艺术“永嘉杂剧”即应运而生，从而开辟了我国戏剧史上一个特别辉煌的新纪元，“南戏故里”，名至实归。
3．非物质文化遗产
6月14日，非遗传承人何建伟正在做纸扎工艺品。
当日，温州市“文化遗产日”系列活动在温州市非物质文化遗产馆拉开帷幕。现场有100多位非遗传承人共秀绝活。该活动涵盖温州市11个县(市、区)世界级、国家级、省市级项目。同时也是温州市近些年来规模最大、项目最多的一次集中展示活动。据了解，此次活动包括温州好腔调传统戏剧展演、百人百工百技展演、传统医药项目名医坐诊、温州市提线木偶展演、非遗学堂体验等多项活动。
点击返回: 第三届新生导向节
您可能还会感兴趣: 地域选择篇
